Gewilde grasperkversierings wat almal het en waarom dit 'n saak geword het

LEES 7.2k lesers Kellen Perry 7.2k aansigte8 items

Waarom plaas mense flaminke op hul grasperke? Wat dwing ons om gewilde grasperkversierings soos betonganse of tuinkabouters in ons tuine te plak? In elite kulture deur die geskiedenis heen - die binnehowe van antieke Rome, 18de eeuse Engeland, ensovoorts - is standbeelde en heiligdomme in privaat gebiede geplaas, gewoonlik in ommuurde tuine (of ten minste agter die huis). Moderne Amerikaanse hofversierings word so geplaasalmal(veral die Joneses)kan hulle sien. Wat sê dit van ons?

Die geskiedenis van ornamente in die grasperk in Amerika is in baie opsigte 'n verhaal van Amerikaanse smaak. Elke ornament op hierdie lys sê iets oor sy eienaar, van die grillige draaikolk tot die veragtelike grasperk. Waar kom jy vandaan? Waarom is hulle nog daar? Lees verder om die fassinerende agterverhale van hierdie kitsch-ikone te ontdek.



  • Plastic flaminke: van elegante ornament tot kitsch-koning

    Foto: mr-numb / flickr / CC-BY-NC-ND 2.0

    Die sosiale wetenskaplike tydskrif van 2001 deur Ray Broadus Browne en Pat Browne Die gids vir populêre kultuur in die Verenigde State sê plastiek- en veselglastegnologieë het die versiering van die grasperkbedryf in die 1960's geweldig uitgebrei en die weg gebaan vir miskien die mees wydverspreide stuk tuinkit in Amerika: die plastiekflamink.



    Die slanke tropiese voëls was al in die twintigerjare gewild as legkaartfiguurtjies met staalnekke as ornamente, maar hulle het in drie dimensies gefloreer vanaf die vroeë 1960's tot die (ongeveer) vrystelling van John Waters se kitsagtige meesterstuk in 1972. Pienk Flaminke .Die film het gehelp om die voëls stadig in gewilde persepsie as kitsch-artikels self te sement, alhoewel die film niks daarmee te doen gehad het nie. Die enigste mense wat hulle gehad het [voor die film], het dit regtig gehad, sonder ironie, het Waterss gesê Smithsonian-Tydskrif in 2012. My film het dit vernietig.

    Die uitvinder van die plastiekflamingo was 'n beeldhouer met die naam Don Featherstone (ernstig). Featherstone het die nou alomteenwoordige voël in 1957 uitgevind vir 'n plastiekonderneming genaamd Union Products in Leominster, MA - ver van die inheemse trope van die regte voëlNational Geographic). Die Amerikaanse liefdesverhouding in die laat 50's met enigiets met die Karibiese Eilande (die tuiste van die flamingo) het beslis bygedra tot die aanvanklike verkope Nuusweek se Annie Dell'Aria waargeneem. Amerikaners het in rekordgetalle na die Karibiese oorde gestroom, en die Karibies-Amerikaanse popster Harry Belafonte het boaan die hitliste gegaan. Die 60's was baie gaaf teenoor die plastiekflamingo, deels ondersteunSmithsonianse Abigail Tucker-aantekeninge - deur die destydse hip Pop Art-sensitiwiteit sowel as die egaligheid van die konstruksie ná die Tweede Wêreldoorlog (Featherstone se vrou, Nancy, sê haar 'tropiese elegansie' kan 'n 'eenvoudige huis' maklik omskep).



    In die 1980's het die arme voëls 'n uitgebreide grap van die hoër klasse geword en soms deel van etniese grappies, soos Brown en Browne die volgende brul uit die Reagan-era waarneem en onthou: Wat het flaminke in hul voortuin? Pienk (etniese minderheid van u keuse).

  • Turf Jockeys: Ja, hulle is rassisties

    Foto: james.blatter1 / flickr / CC-BY-NC 2.0

    As u al ooit in die Amerikaanse suide of die Midde-Ooste gewoon of daar deurgebring het, het u waarskynlik ten minste 'n paar van hierdie sogenaamde Jocko. gesien Rasenjockeys . Nie almal het hul oorspronklike en ooglopend rassistiese verfwerk met die pikswart gesig en die helderrooi, oordrewe groot lippe nie; sommige is oorgeverf - in sommige gevalle letterlik witgekalk - asof dit enigsins help (die lippe is 'n standbeeld op die standbeeld, ouens). Daar is 'n ander weergawe, algemeen bekend as die Cavalier Spirit-model, wat nie die oordrewe kenmerke het nie, maar steeds 'n Afro-Amerikaanse jokkie uitbeeld. Die Cavalier Spirit-model is baie makliker om die wit man aan te trek, so dit is die jokkies wat u waarskynlik vandag in die natuur sal sien. Is natuurlik nuut aanvanklik as wit verkoop .

    Waar kom hierdie dinge vandaan? Niemand weet dit seker nie, maar hulle bestaan ​​al sedert ten minste die laat 18de eeu toe hulle in slaweklere geklee is en bruidegoms genoem word. Die verandering in jockey-uitrusting het moontlik te make met die feit dat 'n oorweldigende aantal jokkies na die emansipasie Afro-Amerikaners was (13 uit 15 jokkies op die eerste Kentucky-derby 1875 byvoorbeeld). Hulle het gewild gebly tot die burgerregtebeweging (1954-68), met 'n hoogtepunt in die onderafdelings na die Tweede Wêreldoorlog, volgens die historikus Kenneth W. Goings in sy boek: Mamma en oom Moses : “Inwoners van nuwe huisvestings, om hulself meer stabiliteit te gee, of om meer soos 'n lid van die bevoorregte meestersklas te voel, het 'Jocko' in groot getalle op hul grasperke begin plaas. '



    David Pelgrim van die Jim Crow Museum of Racist Memorabilia aan die Ferris State University in Big Rapids, MI, doen 'n wonderlike werk op die museum se webwerf om te verduidelik waarom hierdie klaarblyklik rassistiese artefakte vandag nog uitgestal en verkoop word. Natuurlik, erken hy, dit kan 'n historiese geskiedenis wees geen rasse vir private versamelaars om dit te hê nie, maar die rede waarom so baie mense hulle steeds skaamteloos in die openbaar vertoon, is ingewikkeld. U het miskien 'n weergawe van die sogenaamde Jocko-agterverhaal êrens op die internet gesien, selfs op skynbaar legitieme plekke, soos hierdie verslag van die River Road African American Museum in Louisiana wat Pilgrim in 2008 gevind het:

    Die verhaal begin op die ysige nag van Desember 1776 toe generaal George Washington besluit om die Delaware-rivier oor te steek om 'n verrassingsaanval op Britse magte in Trenton te loods. Jocko Graves, 'n twaalfjarige Afro-Amerikaner, het probeer om die Redcoats te beveg, maar Washington het gedink dat hy te jonk was en het hom beveel om die perde te versorg en Jocko gevra om 'n lantern aan die brand te hou, sodat die samelewing sou weet om terug te keer na waar sy was na die geveg. Baie ure later het Washington en sy manne teruggekeer na hul perde vasgebind aan Graves, wat nog dood gevries was met die lantern in sy vuis. Washington was so ontroer deur die toewyding van die seun aan die revolusionêre saak dat hy 'n standbeeld van die 'getroue bruidegom' laat oprig het ter ere van Graves op die landgoed van die generaal in Mount Vernon.

    Mooi storie, of hoe? Miskien 'n bietjieooknetjies? (Om die sielkundige Christopher Ryan aan te haal, word gesê dat die lughawe versigtig is vir netjiese pakkies wat u nie self ingepak het nie.) Die verhaal is volgens Mount Vernon-verslae wat die verhaal uitvind, uitvinding van die kersieboom en die silwer dollar. fiktiewe verhale wat bedoel is om 'n punt te illustreer. 'Ongelukkig het daardie spesifieke plek Jocko in u tuin geword, en swartes moet daarop trots wees. Mense wat hierdie verhaal versprei, slaag nie net daarin om hul feite te verifieer nie, maar dit lyk ook asof hulle die standbeeld se openlike rassistiese eienskappe ignoreer.

    Om sake te vererger, meen die historikus Charles Blockson dat daar bewyse is dat Jocko en sy soortgelyk aan die Underground Railroad as seine buite sekere huise gebruik is om ontsnapte slawe van gevaar te waarsku. Hierdie bewyse het Blockson en ander geïnspireer om Jocko as 'n stuk Afro-Amerikaanse geskiedenis te beskou (dieTribune in Chicagohet in 1998 berig dat Blockson selfs een in 'n lobby van die Temple University vertoon het ... met 'n verklarende gedenkplaat). Pelgrim dink dit kan weesietsWaarheid oor Blockson se bevindings, maar sê die getuienis is uiteindelik nie so oortuigend nie. Ongeag, sê hy, is daar konsensus in Afro-Amerikaanse gemeenskappe dat swart turfjoggies oorblyfsels van 'n rassistiese verlede is.

  • Tuin kabouters: gered deur Disney Bump

    Foto: Besoekers7 / Wikimedia Commons

    Amelieen Reisestadt het die afgelope tyd gehelp om die tuin-kitsch-klassieke effens trending te hou, maar Tuin kabouters soos ons dit vandag ken, bestaan ​​dit al sedert minstens 1841, toe die Duitse maatskappye Baehr en Mareschkanhet die eerste keramiek gemaak (blykbaar 'n uiters betwiste uitgawe). Sir Charles Edmund Isham - wat glo een gehad het vaste geloof in kabouters as werklike wesens - het dit beroemd na Engeland gebring en dit in 1847 in sy rotstuin in Lamport Hall uitgestal (sy dogters het later almal behalwe een verwyder, 'n skurk met die naam Lampe wat vandag nog daar is). Sir Frank Crisp het die tendens aan die gang gehou in sy groot tuine in Friar Park in die 1890's - sy kabouters is eintlik dié op die voorblad van George HarrisonsAlle dinge moet staan.

    Die eerste en tweede wêreldoorloë het hul gewildheid 'n bietjie skade berokken - hulle was immers hoofsaaklik 'n Duitse produk - maar die langdurige gewildheid van Disney'sSneeuwitjie en die sewe dwergevan 1937 gehelp om sommige van hierdie skade te herstel. In die middel van die 20ste eeu het Disneyfication gelei tot kruising van dwerge / kabouters en 'n uitbraak van konynvriende, volgens die tuinhistorikus Twigs Way (geen grap), skrywer vanTuin kabouters: 'n storie. Daardie golf van gewildheid het toegeneem en gevloei, met 'n stout kabouter enSmurfe-aanhoudende opswaai in die 1980's tot in die 2010's, waar die kombinasie van cool en kitsch blykbaar 'n kabouterherlewing lei.

  • Fat Fannies / Fat Freddies: Mense dink hulle is snaaks

    Foto: MikesYard Vertoon / via Etsy

    Die oorsprong van die sogenaamde Fat Fanny en Fat Freddy-tuinsteggies is om die minste te sê onduidelik. As u dit nog nie gesien het nie, is dit houtknipsels van tuiniers wat oorgewig is. U moet dit in u tuin sit, sien, dit lyk asof oorgewig tuiniers in u tuin buig. Ek het dit?

    Die New York Times In 'n artikel van 18 Junie 1989 oor 'n grasperkversieringswinkel in Long Island word die Fat Fannies van hout en die nuutste Fat Fred as 'n warm artikel van die jaar genoem.Toledo-KlingenederlaagVerkeerdevir pons in September 1988, toewyding hele tendens deel op die onderwerp. Verslaggewer / 'Roving Editor' Janet Romaker sê Fat Fanny en Fat Freddy het sedert die lente [1988] in die tuin gebuig, maar noem ook 'n tuinversierder wat beweer dat hulle dit al 'n paar jaar maak. Dit lyk dus asof hulle 'n ding in die VS tussen 1986 en 1988 geword het? Hier is Romaker se warm idee oor waarom hulle so gewild was:

    Wat sit agter hierdie belangstelling in boude? Niemand is heeltemal seker nie, maar sommige mense vermoed dat die houtvakkies bloot toerusting is wat aandag trek. Of as deel van 'n hip nuwe blik op die Amerikaanse populêre kultuur.

    Romaker noem ook Jeff Gordon, 'n medeprofessor in geografie aan die Bowling Green State University, wat 'landskap bestudeer het as deel van sy voortgesette navorsing oor geografie', maar 'die hofversierings nie bestudeer het nie', en eerlik gesê kan dit glad nie help nie..Gordon verduidelik dat Fat Fanny / Freddy 'verbeeldingryk, 'n bietjie nostalgies, 'n bietjie romanties' moet wees en 'hulle moet aangenaam wees'. Gordon se laaste woord aan die fannies? 'Jy is nie veronderstel om regtig te wees nie. Hulle is veronderstel om snaaks te wees. '

Gewilde Poste